Детальніше. Сергій Жадан говорить, що «Розділові» — це півтори години входження в певний медитативний стан. 

Цитата. «Як в “Розділових”, на своїх вечорах я вірші не читаю. Я читаю зовсім з іншими інтонаціями, з іншим емоційним, енергетичним посилом», — розповідає письменник.

«Розділові» з’явились у 2012 році, коли режисерка й мисткиня Оля Михайлюк уперше запропонувала учасникам концепт проєкту — поєднання шумового звукоряду, експериментальної візуалізації та текстів Сергія Жадана, прочитаних ним наживо. Перша версія проєкту була показана в грудні 2012-го в Івано-Франківську та Києві. 

«Розділові» досліджують поезію через музику та візуальні образи, звертаючи увагу на ритми та інтонацію. Це чуттєве творіння про любов, ніжність, смерть, терпіння до тих, хто поруч, про про тишу.

Зараз проєкт існує у віртуальному просторі. rozdilovi.org — лабораторія, яка діє постійно: на сайті з’являються текстові, музичні та візуальні оновлення.

→ «Жадан і Собаки» презентують альбом «Мадонна» в українських містах. Музиканти вважають свій п’ятий студійний альбом «Мадонна» найкращим. У Києві його презентація відбудеться 22 листопада, у Львові — 12 жовтня, у Харкові — 29 листопада, у Дніпрі — 6 грудня. Подія на fb.

До платівки увійшло 10 нових хітів. Прослухати пісні можна на музичному сервісі Soundcloud, а придбати з ліцензією на ресурсі «Абук». У піснях є лайка!

→ The New York Times внесла вірші Жадана до списку цьогорічних рекомендованих книжок. До переліку потрапила книжка вибраних віршів Жадана під назвою «Те, заради чого ми живемо, те, заради чого вмираємо» (What We Live for, What We Die for), в якій показано культурні ландшафти. Збірка у перекладі Вірляни Ткач та Ванди Фіппс виходить друком у видавництві Yale University Press.

Фото: Українська Правда

Детальніше. Причиною відкриття магазину стали юридичні труднощі. Компанія із продажу листівок намагалась заволодіти юридичними правами на ім’я Бенксі.

Адвокат художника сказав йому, що найкращим рішенням у цій ситуації буде відкриття магазину і продаж товарів під власним брендом. 

Бренд отримав назву Gross Domestic Product («Валовий внутрішній продукт»).

На виручені кошти художник планує збудувати рятувальний човен для порятунку мігрантів.

Магазин розташований у районі південного Лондона.

Бенксі — найбільш загадковий та відомий вуличний художник сучасності. Він працює в персональній оригінальній техніці, використовуючи не лише балончики із фарбою, але і наперед заготовлені трафарети. Вони допомагають йому економити час і встигнути втекти від поліції. Його малюнки — це завжди символічні висловлювання на соціальну проблему.  Бенксі привертає увагу до найбільш важливих питань: вади споживацького суспільства, невинні жертви війни, глобальне потепління і тд. Він зробив те, що раніше не вдавалось жодному стріт-арт-художнику — показав графіті як мистецтво.

Роботи Бенксі можна розглянути тут. 

→ На кухні пенсіонерки знайшли картину вартістю 6,6 млн. дол. Полотно флорентійського художника 13-го століття Чімабуе, яке вважалося втраченим, знайшли на кухні пенсіонерки, що проживає неподалік Парижа. Вже наступного місяця її виставлять на аукціон. Те, що картина є оригіналом, підтвердили дослідження, яке вже встигли провести експерти: її, зокрема, порівнювали з іншими роботами Чімабуе. Полотно під назвою «Увінчання Христа терновим вінцем», як вважається, є частиною серії картин присвячених Ісусу Христу. Дві інші роботи Чімабуе з цієї серії наразі виставлені у Національній галереї в Лондоні і в галереї Frick Collection у Нью-Йорку.

Відомо, що власниця квартири, в якій знайшли полотно, повісила її у своїй кухні — прямо над плитою.

→ «Музей свободи» із забороненим мистецтвом  відкриється у Барселоні. Іспанський бізнесмен Татцо Бенет планує створити музей, у якому експонуватимуть картини, скульптури та інші твори мистецтва, що були заборонені в різних частинах світу через політичні, етичні, релігійні чи культурні міркування. У колекції Бенета вже є цегляний портрет з конструктора Lego китайського художника Ай Вейвея, якого переслідували за критику китайського уряду, сатирична картина Дональда Трампа американської художниці Ільми Гори та відео Девіда Войнаровича, одного із найбільш провокативних та яскравих митців Америки другої половини 20 століття.

Остання придбана робота до колекції — скульптура «Жінка для задоволення» — символ кореянок, яких примушували працювати у японських військових борделях під час Другої світової війни. Її експозиція у Японії викликала резонанс у суспільстві, авторам погрожували, а організатори Аічі трієналле змушені були завчасно припинити роботу мистецької виставки. Загалом у музеї буде виставлено близько 60 робіт.

 Фото: The Sun

Детальніше. Це найбільша картина художника — полотно має майже чотири метри у висоту. Члени палати громад зображені на ньому в образах шимпанзе.

Бенксі створив картину ще у 2009 році, а Брістольський музей виставив її на огляд у березні 2019 року, щоб відзначити день Brexit, який тоді не відбувся. 

«Смійтеся зараз, але колись ніхто не понесе відповідальність» — так митець підписав картину в Instagram.

Бенксі — найбільш загадковий та відомий вуличний художник сучасності. Він працює в персональній оригінальній техніці, використовуючи не лише балончики із фарбою, але і наперед заготовлені трафарети. Вони допомагають йому економити час і встигнути втекти від поліції. Його малюнки — це завжди символічні висловлювання на соціальну проблему.  Бенксі привертає увагу до найбільш важливих питань: вади споживацького суспільства, невинні жертви війни, глобальне потепління і тд. Він зробив те, що раніше не вдавалось жодному стріт-арт-художнику — вивів графіті на рівень мистецтва.

Роботи Бенксі можна розглянути тут. 

Sothebyʼs — четвертий найстаріший аукціонний дім світу. Разом із аукціонним домом Крістіс (англ. Christie’s) займає приблизно 90 % світового ринку аукціонних продажів антикваріату, предметів мистецтва тощо. Він проводить понад 350 аукціонів на рік.

→ В Парижі вкрали дорожній знак, на якому було графіті Бенксі. На задній стороні дорожнього знаку зображений щур у масці зі складаним ножем. Графіті зʼявилося 25 червня 2018 року на честь 50-річчя подій «Червоного травня» — масштабних страйків і протестів у Франції, які призвели до відставки президента Шарля де Голля. Знак був розміщений біля вʼїзду в підземну парковку Центру Помпіду в 4-му окрузі французької столиці. 

→ До Brexit лишається менше 50 днів — він 31 жовтня. Референдум про членство Великої Британії в ЄС відбувся 23 червня 2016 року. Проголосували майже 72% виборців. Вихід зі складу Євросоюзу підтримали 52% людей. Тоді Брексіт офіційно був запланований на 31 березня 2019 року. Тереза Мей офіційно просила ЄС відкласти Брексит до 30 червня. На цьогорічному самміті Євросоюзу його відстрочили до 12 квітня. За день до кінця строку лідери Європейського Союзу надали Великій Британії шестимісячну відстрочку — до 31 жовтня. Влітку цьогоріч Тереза Мей оголосила про свою відставку з поста лідера Консервативної партії і прем’єра після провалу з реалізацією Брекситу. На посту глави уряду її змінив Борис Джонсон. Він заявив, що за жодних умов не проситиме ЄС відтермінувати дату виходу. 

Надалі відносини між ЄС та Британією буде регулювати міжнародне право, зокрема правила Всесвітньої торгової організації. На всіх кордонах будуть припинені правила та тарифи ЄС, разом із перевірками та контролем митних і санітарних стандартів.

Також громадяни Сполученого Королівства більше не будуть громадянами ЄС, а тому проходитимуть контроль при перетині кордонів Євросоюзу. Всього Велика Британія втратить 300 мільярдів євро до 2030 року через вихід із Європейського Союзу, за даними німецького «Фонду Бертельсмана».

Про Брексит можна дізнатись більше із однойменного художнього фільму. 

Фото: mk-london

Детальніше. Триметрова рамка для метелика зроблена із світлодіодної стрічки, так інсталяцію видно із відстані 100-200 метрів. 

Крила метелика розписані червоно-синіми люмінесцентними фарбами у Петриківському стилі, який виконала Марина Маляренко-Вовк. Це традиційна українська техніка розпису. У Центральній Україні ним розписували стіни та меблі, щоб  додому приходила хороша енергія та він захищав мешканців від бід. 

У середині скульптури є людське серце, надруковане на 3D принтері. Воно апелює до однієї із тем цьогорічного фестивалю Burning Man — «Метаморфози».

До слова, Burning Man — це щорічний фестиваль, який відбувається у США, в пустелі Блек-Рок. На тиждень там встановлюються твори сучасного мистецтва. Деякі з них спалюються творцями до закінчення фестивалю. Територія фестивалю вільна від грошей та продажів, тому про харчування, житло та інші потреби учасники дбають самі. По закінченню фестивалю учасники усе прибирають за собою. 

Фестиваль триватиме до 3 вересня.

⟶ Петриківський розпис: як самому (самій) розмалювати футболки, сумки та меблі

Щоб привабити до себе добру енергію або просто повправлятись у малюванні можна спробувати малювати у цій техніці. Тим більше етномотиви зараз у моді.

Покрокові інструкції зі схемами малювання є на Pinterest. 

Приклади, де можна використати Петриківський розпис можна переглянути ось тут, а техніку переглянути ось тут.

Відеоурок можна переглянути на YouTube.

⟶ Цікаве про всесвітньо відомий фестиваль Burning Man. Фестиваль розпочався у 1986 році, коли двоє чоловіків спалили на пляжі у Сан-Франциско дерев’яне опудало чоловіка з собакою. Це був акт радикального самовираження через нерозділене кохання. Тепер щороку фестиваль закінчується традиційним спаленням великої дерев’яної скульптури. Визначати тему фестивалю почали лише у 1995 році. Першою була тема Добра та Зла. У 2011 році на фестиваль приїхала рекордна кількість учасників — 54 тисячі. А першу українську роботу на фестивалі представили у 2015 році — скульптуру «Любов» Олександра Мілова.

Фото: The Village Україна 

Детальніше. У колекції Бенета вже є цегляний портрет з конструктора Lego китайського художника Ай Вейвея, якого переслідували за критику китайського уряду, сатирична картина Дональда Трампа американської художниці Ільми Гори та відео Девіда Войнаровича, одного із найбільш провокативних та яскравих митців Америки другої половини 20 століття.

Остання придбана робота до колекції — скульптура «Жінка для задоволення» — символ кореянок, яких примушували працювати у японських військових борделях під час Другої світової війни. Її експозиція у Японії викликала резонанс у суспільстві, авторам погрожували, а організатори Аічі трієналле змушені були завчасно припинити роботу мистецької виставки.

Загалом у музеї буде виставлено близько 60 робіт.

⟶ «Сатанинські вірші» за які хотіли вбити їх автора. «Сатанинські вірші» — найскандальніший роман другої половини 20 століття Салмана Рушді. Автор у книзі творчо проінтерпретував релігійні оповіді про Пророка Магомета. Після чого іранський духовний лідер Аятолла Хомейні, визнавши книгу блюзнірською і віровідступницькою, закликав стратити автора. Після цього Велика Британія й Іран на кілька років розірвали дипломатичні відносини, а Рушді довгий час вимушений був ховатися. 

Перекладача на японську «Сатанинських віршів» вбили, перекладача на італійську важко поранили. В Швеції перекладачу на урду погрожували фізичною розправою. Перекладач на перську жив під постійним страхом смерті від рук ісламських екстремістів, поки не змінив ім’я та країну проживання. В Англії підірвали книгарню, де мала продаватись книга.

В 1998 році нове керівництво Ірану скасувало фетву (ісламський висновок із певного питання), намагаючись налагодити стосунки на міжнародній арені.

⟶ Таємничий художник, який розмальовує стіни на вулиці у суспільні проблеми. Бенксі — найбільш загадковий та відомий вуличний художник сучасності. Він працює в персональній оригінальній техніці, використовуючи не лише балончики із фарбою, але і наперед заготовлені трафарети. Вони допомагають йому економити час і встигнути втекти від поліції. Його малюнки — це завжди символічні висловлювання на соціальну проблему.  Бенксі привертає увагу до найбільш важливих питань: вади споживацького суспільства, невинні жертви війни, глобальне потепління і тд. Він зробив те, що раніше не вдавалось жодному стріт-арт-художнику — виві графіті на рівень мистецтва.

Роботи Бенксі можна розглянути тут. 

Фото: Jose Antonio Gallego / Pexels

Детальніше: мешканці та гості міст зможуть зареєструватись у проекті [AR]T Walk і з куратором Apple пірнути у віртуальну реальність. В одній сесії, яка триває від півтора до двох годин, зможуть взяти участь до десяти людей. Для того, щоб побачити мистецькі роботи, потрібен лише айфон та навушники. 

Арт-об’єкти створювали художники Нік Кейв, Наталі Дюрберг та Ганс Берг, Цао Фей, Джон Джорджно, Карстен Хеллер та Піпілотті Ріст.

Для тих, хто не зможе потрапити до міст-музеїв, існує альтернативна опція. Завантаживши застосунок [AR]T Viewer, всі охочі зможуть побачити віртуальну інсталяцію Amass від Ніка Кейва. Цей проект так реагує на кожен рух користувача, що його елементи щоразу по-іншому заповнюють навколишнє середовище. Також можна буде пройти 90-хвилинний курс, який навчає базових навиків роботи із доповненою реальністю.

Нова книга Макса Кідрука матиме доповнення із віртуальної реальності

Новий роман письменника “Доки світло не згасне назавжди” вийде вже восени цього року. Вона матиме мобільний додаток, який доповнюватиме книгу. Про це написав сам автор. 

За словами автора, найбільш ефектною частиною додатку буде інтерактивна обкладинка, а найважливішими – додаткові тексти або відгалуження основного сюжету.

Доповнена реальність (у даному випадку – виведення фрагментів тексту за межі основного блоку) дозволяє створити по-справжньому нелінійний сюжет. Якщо раніше романбув лінійним, то тепер, із мобільним додатком, його структуру можна зробити деревоподібною – додати гілки, які описуватимуть другопланових героїв, розкриватимуть невидимі зв’язки, показуватимуть той чи інший епізод з абсолютно несподіваного боку.

Для читача це дає глибину розуміння, для автора – можливість створити об’ємну історію з купою взаємопов’язаних деталей, складність і продуманість яких обмежується лише його уявою.

Додаток потрібен, бо другорядні фрагменти завеликі для того, щоб написати їх у зносках. Вставляти їх безпосередньо у тіло роману також не варіант, адже вони не рухають сюжет, і читач, поринаючи у відгалуження посеред епізоду, лише відволікатиметься та буксуватиме.

Кідрук додає: “Не рекомендую братися за винесений фрагмент, щойно натрапите на піктограму, що веде до нього в тексті. Я вже казав – це не зноска, відгалуження саме по собі може бути складним і заплутаним, а тому ліпше починати читати після того, як закінчите розділ. Або кілька розділів. Врешті-решт можна дочитати роман до кінця – він цілком самодостатній – і лише після цього переходити до фрагментів у додатку.”

У романі таких додаткових текстів буде чотири – по суті, чотири бонусні оповідання, які нададуть неабиякої глибини основній історії.

Політати над фортецею, якої вже немає 

Тепер над середньовічною фортецею у Тустані можна політати, дарма що на її місці тепер лише скелі. Це можна зробили завдяки локації віртуальної реальності. 

Усі реальні рухи під час “польоту” синхронізуються через спеціальне обладнання, яке імітує дельтаплан, із віртуальними – “пілот” сам керує польотом. Тактильні і візуальні відчуття – цілком реальні.

Фортецю відтворили у 3D моделі відповідно до наукових замірів врубів, які залишились на Тустанських скелях.

Це вперше застосували таку технологію віртуального польоту в українському музеї, у світі це лише впроваджується.